суббота, 28 ноября 2015 г.

Анонс нового Новогоднего вебинара в Скрап Академии!

А вы слышали, что 20 ноября 2015 года стартовала

 Новогодняя сессия в Скрап Академии Онлайн?



Вы уже зарегистрировались?  
Я , Елена Негер, снова с вами в этом дружном проекте!
Мы снова вместе и новые, интересные семинары в эфире!
С вами мы сделаем что-то совсем новенькое
Конечно, у меня будут сюрпризы для вас, это обязательно!
Ежедневные порции сладостей в прямом эфире (а Новогодних конфет всегда больше!)
Идем регистрироваться! https://vk.com/scrap_academy_online
Исполнение желаний и новогоднее настроение!
Список материалов и фото наших будущих проектов все это будет появляться
ЗДЕСЬ https://vk.com/board100190253
Время пролетит незаметно и мы встретимся в эфире :)
Уже в этот понедельник 30 ноября в 19.00 по Мск будем творить, рисовать, скрапить !!!

суббота, 20 июня 2015 г.

Декоративная роспись, 4 этап. Детали. Тени. Обобщение.

Здравствуйте дорогие читатели!
Сегодня последняя суббота когда с вами я, Виктория Гумарова
и сегодня переходим к 4 и последнему этапу проекта "Декоративная роспись".

Мне жаль, что вы проголосовав за этот проект росписи и выбрав его из предложенных трех вариантов, так и не решились даже начать. Но я думаю, что читать все же о процессе интересно и кому-то пригодится вся эта информация, поэтому я не останавливаюсь на пол пути и все же завершу проект, рассказав и показав все до конца. 

Последний этап № 4 - прорисовка деталей. 
(Где-то дорабатывание теней, где-то нанесение бликов, обощение картины, чтоб она смотрелась единым целым).

Я за время проекта рисовала свой шкафчик, вот так он трансформировался и вот из такого подмалевка шкафчик постепенно превратился в такой живой, с цветущий на нем сакурой.

                 Начало, подмалевок на шкафчике:                       А вот такой он стал:

             

 Ну а на этих фотографиях вы можете рассмотреть детали:

             

суббота, 13 июня 2015 г.

Декоративная роспись. 3 этап. Прорисовка основных элементов.

Привет всем читателям!
Девушки? Ну где же ваши проекты, куда вы пропали?  Не терпится посмотреть что вы начали делать!

Ну что же, а я продолжаю наш проект, и мы подошли к 3 этапу
 прорисовке основных элементов:

1. Необходимо мысленно разбить рисунок на цвета.
2. Продумать последовательность нанесения цвета.
3. Сделать замаз основных частей рисунка цветом пока без прорисовки деталей.

суббота, 6 июня 2015 г.

СП "Декоративная роспись". 2 этап. Разрабатываем эскиз.

Здравствуйте друзья!
Вот и наступила суббота, время нашего совместного проекта.

2 этап "Декоративной росписи"

Мы надеемся, что вы уже приготовили материалы и инструменты, поверхность на которой будете рисовать и вдохновились работами художников которые мы вам показали. И теперь займемся с вами эскизом.
Разберем сегодня, что такое эскиз, для чего он нужен, почему нельзя сразу по стене рисовать без предварительного разработанного в деталях рисунка. Как его переносить на стену и чем его переносить. Все это мелочи, зная которые проще двигаться, не цепляясь за мелкие препятствия.
Эскиз

среда, 3 июня 2015 г.

Вдохновляющие ссылки и полезная информация по СП "Декоративная роспись".

Привет девчонки!
С вами снова я - Виктория Гумарова

Очень захотелось вдохновить вас еще до субботы и нового нашего этапа работы!Знаю что вы сейчас думаете над своими эскизами, над своими рисунками. Хочу дополнительно рассказать о том, как можно еще выделить рисунок на стене. 


*Придание объема с помощью штукатурки*

Есть такая интересная техника - лепка штукатуркой. Некоторые мастера делают просто шедевры на стене. Я впервые использовала на стене штукатурку в последнем своем проекте, который еще дорисовываю - роспись стен и оформление прихожей.  Сделала фактуру на стене, чтоб создать имитацию камня. Вот как это выглядит в реале. Первая фото до имитации камня, вторая фото после.
         

             

Складывается впечатление, что арка на которой находится фонарь сделана из камня.
На самом деле я купила финишную шпатлевку и местами нанесла несколько мм шпатлевки на арку. После полного высыхания - через сутки, я решила что фактура меня не очень устраивает, не понравилась мне сильно гладкая шпатлевка, поэтому я взяла алебастр, замешала его по густоте как сметану и нанесла еще кое где шероховатости и неровности. Алебастр стынет на глазах, поэтому много его замешивать не стоит, горсть-две алебастра за один раз не более того. Главный недостаток алебастра или гипса, на мой взгляд, он не очень прочный и осыпается если немного надавить пальцами, поэтому я несколько раз проклеила его жидкой грунтовкой после высыхания. А потом уже окрашивала кирпичи.

Если захотите добавить фактуры на свои рисунки с помощью алебастра или штукатурки или шпаклевки, то важное правило - прогрунтовать поверхность грунтовкой, жидкой, строительной. Такая грунтовка все склеивает на своем пути, помогает хорошо сцепливаться материалам друг с другом в последствии (в прошлом посте я рассказывала о ней, именно ею пропитывают слои штукатурки на стене, прежде чем стену окрашивать).
И фактура наносится до окрашивания стены. У меня получилось наоборот, потому что заказчице пришло в голову сделать так эту арку уже в конце проекта, поэтому я поверх окрашенной арки прогрунтовала грунтом, а потом уже наносила шпателем фактуру, а после того как нанесла фактуру и она высохла снова грунтовала грунтовкой. В общем прогрунтовывать все слои, для большей прочности.

суббота, 30 мая 2015 г.

Начинаем проект "Декоративная роспись". 1 этап.

Здравствуйте друзья!
Приступаем к началу нашего проекта 

"Декоративная роспись"

Для тех кто еще не присоединился, но желает этого

вам просто нужно написать пост у себя в блоге с баннером и с рабочей ссылкой на этот проект и отписаться в комментариях, что вы являетесь участником.

Немного расскажу в общих чертах о проекте: 
Друзья, я буду рисовать сакуру, этой весной я просто болею розово-белыми цветами яблонь и сакур. Предлагаю вам либо повторять за мной мой рисунок, либо вы можете каждая выбрать тот который будете рисовать, а я расскажу как его переносить на поверхность, помогу каждой справиться с тем рисунком, который вы выберете.

Итак, алгоритм прост:

1. Все всегда начинается с идеи! - это главное, так учил меня мой отчим-художник и я понимаю спустя годы, что он был на 100% прав.
2. Эскиз - то что мы будем рисовать на стене или на стуле или на полочке, на том объекте который вы выберете.
3. Подготовка материалов, инструментов к работе и поверхности под роспись.
4. Перенос эскиза на поверхность.
5. Замаз больших пятен - подмалевок.
6. Прорисовка деталей.
7. Покрытие произведения защитным лаком (по желанию, можно и не покрывать).


Какие нужно подготовить материалы: 

четверг, 28 мая 2015 г.

Совместный проект "Декоративная роспись"

Здравствуйте друзья!

В эту субботу (30 мая) начинаем проект
"Декоративная роспись"

Большинство откликнувшихся на проект заинтересовались именно росписью, поэтому будем рисовать!

Каждую субботу в течении месяца я буду рассказывать о новом этапе нашей совместной работы.

Этапов будет 4:

1. Подготовка материалов и поверхности под роспись - 1 неделя.
2. Эскиз. Перенос эскиза на стену. -1 неделя.
3. Прорисовка основных элементов. - 1 неделя.
4. Прорисовка деталей, покрытие лаком (по желанию). -1 неделя.

Друзья, буду писать простыми словами и упрощать все до невозможности, чтоб каждый кто хочет присоединился к нам на любом этапе и выполнил роспись!

Для того чтоб присоединиться к нам

и участвовать в проекте: 

вам просто нужно написать пост у себя в блоге с баннером и с рабочей ссылкой на этот проект и отписаться в комментариях, что вы являетесь участником,

понедельник, 18 мая 2015 г.

Знакомство с мастерицей-художницей Викторией Гумаровой и тема следующего СП

 Всем привет!
Сегодня я хочу вас познакомить с прекрасной девушкой, мастерицей на все руки талантливой Викторией Гумаровой - !
С Викой виртуально мы знакомы давно, а вот вживую узнали друг друга недавно. У Вики ооочень классные работы, которые потрясают своей разносторонней тематикой. Мне очень захотелось устроить Совместный Ппроект с Викой и перенять бесценный опыт этой творческой девушки) Вы как???)


Здравствуйте друзья! Я рада оказаться в гостях в блоге Елены, которая познакомившись с моими работами приглашает меня провести для вас совместный проект.
                                                 Зовут меня Виктория Гумарова.

Хочу поздравить всех с прошедшими майскими праздниками и особенно со значимым для нашей Родины праздником - 70-летним юбилеем со дня великой  Победы!
С Днем Победы друзья!


 Расскажу вам немного о себе. Родилась я в городе Луганске и прожила там большую часть своей жизни, точнее до начала военных действий, а с ноября месяца нахожусь со своей семьей, с мужем и сыном в Санкт- Петербурге и открыта новым знакомствам с творческими людьми и новым проектам. Сколько себя помню, я всегда любила рисовать и мечтала стать художником. Родилось это желание в детстве, когда я смотрела на работы своего дяди Валеры, который был художником и росписывал церкви и писал картины.
 Чуть позже, когда мама вышла второй раз замуж моим отчимом стал художник Гончаров Юрий. Он писал иконы и картины и меня приобщал к искусству и творчеству, учил меня рисовать. Моим домом стала самая настоящая мастерская, где стены были в стеллажах с художественными альбомами художников, где пахло масляной краской, растворителями и льняным маслом, на стенах висели картины, стояли в кувшинчиках связки кисточек и гипсовые скульптуры, а я дышала всей этой творческой атмосферой.
  Мне очень хотелось ходить в художественную школу, но мама не отдала меня туда, сказав, что очень далеко ездить, она не успевает меня возить туда из-за своей занятости на работе. Так я пропустила этап художественной школы, но все же не свернула с пути, а получила два художественных образования. Поступила в училище на исполнителя художественно-оформительских работ. А далее в университете отучилась на дизайнера-графика. Вот фото того периода, студенческие годы вспоминать приятнее всего.


 Таким образом не став живописцем, как мечталось, я все-таки стала близка к творчеству и художеству и всю жизнь занимаюсь тем, что развиваю свою творческую сторону: работала дизайнером в рекламных агенствах, в типографии, в художественной школе, участвовала в выставках и ярмарках рукоделия, очень увлеклась хенд-мейдом. Творчество это образ жизни для меня, ему подчинено все, я живу им. В своем творческом поиске опробовала различные виды рукоделия: валяние из шерсти, настенные часы ручной работы, авторские куклы, скрапбукинг, шила коптским переплетом блокноты, расписывала футболки, расписывала стекло и это привело меня к 1,5-годовалому проведению мастер-классов по декоративно-прикладным техникам и работе в художественном магазине. Вот некоторые из моих работ, авторские куколки, которые я шью полностью своими руками, даже без швейной машины:)

 Настенные часы, сделанные в разных техниках, в некоторых я лепила из пластики фигурки,а некоторые просто разрисовывала.

 Всю свою жизнь я веду дневники, обычные рукописные дневники и постепеннно это переросло в увлечение арт-букингом, арт-журналами, в которых я делаю зарисовки и записи.
Веду два блога, один посвященный арт-букам и зарисовкам "Арт-журналы моя страсть", а второй всем остальным моим творческим поискам "Мое творчество". И веду сообщество в контакте Моя мастерская в контакте.




 На данном этапе своего развития я очень увлеклась росписью. То есть занимаясь поиском себя и познав различные виды рукоделия, я вернулась к тому, к чему мое сердце тянулось с детства - к рисованию, живописи. Произошло это так: я целый год или полтора старалась ежедневно делать маркерами наброски в своем блокноте-скетчбуке и поняла,что рисовать меня тянет больше всего. Сейчас я проецирую рисование на все: рисую по футболкам, сумкам, стеклянным поверхностям, мебели и стенам.


Какой совместный проект вы хотели бы друзья?
1. Вместе создать настенные часы.
2. Вместе создать куклу.
3. Позаниматься росписью (то есть сделать законченный арт-объект, разрисовать старую полочку, стул, стенку шкафа, кусочек стены)

Вика, спасибо за интересный рассказ!! Еще раз восхитилась твоими проектами. Лично я хочу все три темы сразу))) Но раз ты спросила, то пожалуй, учитывая мою страсть к куклам, я все же выберу 1 !!!))
Девчата, а вы каким творческим проектом хотите заняться?

суббота, 2 мая 2015 г.

СП Акварельный дудлинг

Приветствую всех участников СП Акварельный дудлинг!

Мы немного притормозили, дав возможность всем вам показать свои рисунки, потому что процесс этот не всегда быстрый. Всё индивидуально и зависит от настроения. Порой можно сесть и за несколько часов сделать законченную работу, а иногда к ней приходится возвращаться не один раз и процесс может затянутся даже на месяцы. Хотя для меня главный результат не в завершённых рисунках, а в состоянии души во время и после рисования. Очень часто последствием является желание творить дальше и развиваться, причём не обязательно именно в рисунке, а в любом творческом деле. а порой наступает приятное опустошение, когда всё накопившееся вылилось на бумагу, а сердце и ум готовы принимать что-то новое. Эта универсальность особенно привлекает.

Лично я провела с вами незабываемое время - познакомилась с вашим творчеством и надеюсь нашла близких по духу друзей. У многих из вас получились работы тронувшие потаённые струны души, заставили её играть и петь. У каждого из вас  Спасибо вам всем большое за участие и взаимное вдохновение!!!
Любуемся работами:


СП Акварельный дудлинг. Этап1.
СП Акварельный дудлинг. Этап 2.
СП Акварельный дудлинг. Этап 3.


Машенька, спасибо тебе огромное за этот фантастически сказочный вдохновляющий опыт!!! За непередаваемые эмоции и чувство душевного полета! Надеюсь, не прощаемся ;)))
Свою работу тоже добавила в ролик) 

понедельник, 13 апреля 2015 г.

СП Акварельный дудлинг. Этап 3.

Приветствую вас на 3 этапе нашего проекта и рада сообщить, что мы приступаем к самой интересной и увлекательной части работы – непосредственно к дудлингу. Просмотрев ваши работы, была очарована сделанными фонами и рисунками. Старалась по возможности оставлять комментарии, насколько позволяет мне малыш. Увидела, что некоторые из вас так увлеклись, что не смогли остановиться и уже начали прорисовку, а у кого-то работы вообще практически готовые.
Теперь, когда у нас на руках есть готовый фон с наброском, разграниченный линиями легче приступать к заполнению пространства дудлами. Что это такое? По большому счёту, это каракули или простые элементы – кружочки, закорючки, палочки, ромбики, точечки и т.д. Но из этих простых элементов могут получиться сложные переплетающиеся узоры. В этом и состоит лёгкость дудлинга. Не зависимо от того какой у вас опыт рисования, в этом стиле рисовать могут все без исключения. И это прекрасный способ расслабиться, получить удовольствие, проявить себя в творчестве. Поэтому берём в руки линеры и РИСУЕМ свои фантазии)).
Несколько советов от меня:
  • ·         Расслабьтесь. Чтобы легче было «отключить мозг», во время рисования включите музыку, аудиокнигу и слушайте что-нибудь приятное. Пусть рука сама проводит линии, заполняет фрагменты и рисует как хочет.
  • ·         Не торопитесь))
  • ·         Не заполняйте всё пространство, оставляйте самые эффектные акварельные разводы – пусть будут тоже частью композиции.
  • ·         Красиво получается в рисунке сочетание тонких и толстых линий, поэтому будет удобно, если у вас есть линеры разной толщины и цвета. Чёрные и белые линеры или ручки – это классика, что не исключает использование других цветов.
  • ·         Чтобы выделить какие-либо детали или чтобы рисунок не был «слепым» добавляйте тени и цвет. Я для этих целей использую цветные карандаши и растушёвываю их. Можно взять то что вы любите и есть у вас в наличии – карандаши, маркеры, фломастеры. Можно воспользоваться и опять-таки акварелью, если ваши линеры водостойкие и не будут размываться и делать грязи.
  • ·         Любите СВОЮ работу. Поскольку в данном случае мы не рисуем по какому-то образцу, ибо это противоречило бы самой сути медитативного рисования и нашей темы, ваш фон и ваш рисунок уникален! И для вас он самый лучший, ведь в нём частичка ВАШЕЙ души)).


Для примера выкладываю здесь и свою работу, начатую в рамках проекта и сделанную специально для вас;)). В общем это не далеко шедевр, и я не уверена, что со временем что-нибудь не изменю и не добавлю к ней, но принцип самого процесса думаю вы сможете уловить)). 




 Кроме того, в процессе подготовки накопилось много фото и материалов, поэтому я вынесла их в отдельный мастер-класс "Трафареты для рисования". Их можно использовать для дудлинга, как многослойного так и нет, хотя вовсе не обязательно. Но надеюсь, что кому-то этот материал может быть полезен.

Жду с нетерпением ваших работ! Всем счастливого и радостного творчества!

пятница, 3 апреля 2015 г.

СП Акварельный дудлинг. Этап 2.

Здравствуйте дорогие друзья! Рада вновь приветствовать вас на втором этапе нашего акварельного творчества.
Теперь, когда у вас на руках есть несколько разных листов с акварельными разводами, присмотритесь к ним повнимательнее.
 Выберете один, который вызывает самые приятные ассоциации. Постарайтесь УВИДЕТЬ то, что там уже есть, может это будут цветы, может детали лица, пейзажа или вообще сложится целая картина. Возьмите карандаш и легонько наметьте эти детали так, будто вы хотите сделать для других видимым то, что видите сами.





В процессе работы мне нравится время от времени прикладывать детали и составлять различные композиции.

А что делать если совсем ничего не проглядывается? Тогда можно пойти двумя путями:
1.       Просто разграничить пространство листа воспользовавшись теми линиями и границами, которые дала сама акварель своими разводами и потёками. Это довольно механическая работа, которая позволяет расслабиться и часто в процессе может как раз и появиться определённая ассоциация.
2.       Второй вариант — это нарисовать собственный рисунок, того что хочется не обращая внимания на акварельные разводы. Если нет навыка рисования тоже не беда – сейчас в изобилии есть контурные шаблоны различной тематики. В последнее время очень люблю их и частенько заимствую их у своей дочери. Можно использовать лекала для того, чтобы наметить сквозные линии через детали рисунка… В конце концов можно обвести руку своего ребёнка или свою – этот контур можно превратить просто в волшебный, совершенно неповторимый рисунок! Фантазируйте!

Многослойный акварельный дудлинг.

Это моё увлечение последнего времени))) Потому что просто дудлинга мне уже мало и хочется пробовать что-то новое и развивать креативные творческие идеи дальше и дальше. Хотя принципиально нового в объёме и многослойности ничего нет, лично мне нравится двигаться в этом направлении, и оно лично для меня очень вдохновляюще. Поэтому для проекта я подготовила свои работы именно в многослойном варианте, как более сложном и интересном для меня. Если вам нравится эта идея, можете последовать моему примеру. Тем более реализация этой идеи может быть очень многообразна. 

Мне очень нравится растительная тематика, всякие цветочки, листочки, веточки. Поэтому несколько листов я решила превратить в фоны для будущих композиций или "дальний план".
Кстати раньше я заполняла акварельные листы очень плотно дудлингом (например как тут). В моём блоге, под тегом "графика" можно это увидеть на примере многих работ. В данном же случае мне не хотелось забивать красоту акварели излишними деталями, тем более с этим справится второй и третий план, состоящий из более прорисованных деталей. 

Поделитесь пожалуйста тем, что получилось у вас)). Ведь результат у всех будет совершенно непредсказуемый!

воскресенье, 22 марта 2015 г.

СП Акварельный дудлинг. Этап 1.

Доброго времени суток!

А вот и новый Совместный проект, который я попросила провести для нас Машу Кирсанову. Я уже писала в предыдущем посте, как влюблена в ее работы. Поэтому я невероятно счастлива, что она согласилась поделиться своими мастерскими секретами.
Слово Марии:


Итак, дорогие друзья, я рада приветствовать вас на нашем совместном с Еленой проекте. Когда она предложила поделиться мне с вами своей техникой акварельного дудлинга, я слегка удивилась, поскольку мне казалось это так просто, что сможет нарисовать даже ребёнок. Собственно, и придумала я его сама в юношеском возрасте, задолго до того, как узнала, что да, есть такой стиль в современном искусстве, и он довольно популярен. Правда рисовала я тогда на всё больше на клочках бумаги, которая случайным образом попадалась под руки и почти ничего не сохранилось с тех пор при множестве переездов. Однако это сейчас не важно.
Дело в том, что меня действительно очень многие спрашивают: «КАК у тебя получаются такие рисунки?». Поэтому я решила, что это хорошая возможность поделиться тем что я знаю и умею с теми, кто хочет рисовать в подобной технике и приняла предложение. Тем более секрета большого тут нет, всё просто и при желании у вас всё получится. По окончании проекта вместе с нами, вы будете полностью владеть этой техникой и создадите несколько готовых композиций, на радость себе и своим близким.
Начнём?))

Определяемся с форматом будущей работы.
Для начала хочу сказать, что очень важно расслабиться и не пытаться кому-то подражать. Каждый из нас – индивидуальная личность, со своим характером и вкусом, стремлениями и внутренним миром. Поэтому, если вы присоединитесь ко мне, я намеренно не буду ограничивать вас в том, какой формат работы вы выберете для себя. Но если кому-то сложно пока что-то придумать могу предложить варианты на выбор:
1.       Это могут быть просто релаксационные рисунки на бумаге, лучше акварельной. В общем это можно взять и другие материалы, но пока остановимся на этом, как на самом простом.
2.       Это может быть арт-бук, скетч-бук, смэш-бук и любой другой книжный формат. В этом случае хорошо бы определиться с тематикой. Например, детская книжка, коллекция арт-идей, наброски для будущих проектов, книга рецептов, календарь и т.д. То есть реализовать эту технику можно очень разнообразно.
3.       Это могут быть открытки, коробочки, теги и прочая мелкотня. Этот вариант подойдёт для тех, кто уже обладает опытом и любит создавать подобные функциональные вещи и подарки.

Определяемся с материалами.
Далее необходимо определиться с материалами. Минимум что вам может понадобиться – это бумага, акварель (или другие водные краски/чернила), кисти или губки, линеры или то что их заменит.
На самом деле, вы можете использовать множество материалов – здесь опять нет ограничений. Я иногда складываю всё нужное по моему мнению в отдельную коробку, чтобы не создавать беспорядка и быстро находить под рукой всё необходимое.
Что вы можете использовать для создания эффектного фона кроме бумаги и красок?
Например:
·         для резист эффекта можно воспользоваться клеем ПВА, маскировочной жидкостью, восковыми мелками или воском, клеевой пистолет.
·         Интересные эффекты получаются при помощи посыпания влажной акварели солью или мочевиной, прикладывания жатого целлофана, салфеток и разных вещей.
·         Маски, спреи, штампы, медиумы в общем всё что вы любите и к чему привыкли, либо наоборот хотите попробовать впервые.
·         Так же не забываем про такие несложные методы работы как монотипию, кляксографию, наклоны рабочей поверхности.
Этот список далеко не полный, вы можете придумать что-то своё.

Создание фонов.
Когда вы определились с формой и материалами, можно приступить к непосредственному творчеству. Лучше всего отнестись к этому просто как к игре и даже привлечь детей. Это очень весёлое занятие и вместе вам будет интересно.
Кстати, забыла сказать важную вещь!)) Вы можете вообще не создавать никаких фонов, а воспользоваться тем что есть у ваших или знакомых ребятишек. Как правило у многих есть целый ворох «каляки-маляки», которой детки с вами с радостью поделятся. И это классно! Потому что, во-первых, у детей появляется ощущение сопричастности к вашему творчеству, во-вторых, это экологично и в-третьих, у кого есть боязнь чистого листа – вы можете легко выкинуть панику из головы, ведь бумага уже использована! Если краска на листе очень густо лежит или слишком по вашему мнению тёмная, её можно просто смыть под струёй воды и даже протереть губкой. Возможно вы удивитесь увидев красивейшие мягкие разводы, которые скрывались под наслоениями краски. Я очень много рисовала на подобной бумаге и почти всегда меня ждал приятный сюрприз. Лишь пару раз я вносила последующие «усовершенствования».
Если честно, я уже так наигралась с различными эффектами и материалами, что мне кроме акварели, бумаги, воды и грубой кисти (почти малярной) ничего и не надо. Для проекта я сделала специально несколько фонов именно так. Вот что получилось у меня:






Поделитесь пожалуйста и своими результатами, мне ну очень интересно. Если есть вопросы и комментарии – не стесняйтесь)).

p.s. Оторвитесь как следует!)) Сделайте заакварелиных листов побольше, чтобы всегда были под рукой хоть для рисования, хоть для вырезания каких-то деталей.


Вау, какие фоныыыыы.... Нереально красивые! Срочно за кисти и краски)
Кто с нами, девчат?

понедельник, 9 марта 2015 г.

Фэнтези-мир Марии Кирсановой. Интервью

Добрый день, друзья!
Сегодня я пригласила к нам в блог замечательную гостью Марию Кирсанову (блог Марии).
Маша рисует просто умопомрачительные сюжеты. Как только я увидела ее работы - тут же бесповоротно влюбилась в них! Ну что тут рассказывать, давайте любоваться!


IMAG0554

IMG_9099

Image1а 

Image2а  

 


img007
 
Обязательно зайдите к Маше в блог, там таааак интересно! 
Даже можно подсмотреть этапы рождения этих шедевров.

И я  не удержалась - попросила Машу ответить на интересующие меня вопросы. 
Думаю, вам тоже было бы любопытно узнать многое о нашей гостье))
 
 

Маш, расскажи на немного о своей жизни. Как пришла к рисованию, к творчеству? Как долго это творится с тобой? :)
- Рисовала, мне кажется, всегда, очень хотела в художественную школу в детстве, но родители посчитали, что хуже будет зарыть в землю музыкальный талант и отдали меня в музыкальную школу, в надежде на то, что хоть я и не в восторге, но позже обязательно оценю. Этого так и не произошло, и мечта учиться рисовать оставалась со мной до сознательного возраста, когда я узнала про вечернее обучение для взрослых в художественной студии и начала ходить туда. После этого поступила так же на вечернее обучение в художественное училище имени Сурикова и параллельно обучалась профессии по художественной керамике. Последнее так сильно захватило меня, что следующие 5 лет я посвятила именно этой профессии, работала сначала в мастерских города, потом была своя мастерская и 2 года я в ней работала и преподавала. К сожалению обстоятельства, сложились так, что мне пришлось оставить эту деятельность в связи с изменившейся экономической ситуацией в стране и нескольким переездам.
Рисовать же для души я продолжала всегда и много времени посвятила самообразованию - изучала законы композиции, отрабатывала академический рисунок, много читала учебной литературы по художественному искусству и биографии художников. Моим любимым направлением в живописи был и, наверное, остаётся импрессионизм. В то же время постепенно я отошла от академического рисунка и начала формировать свой собственный стиль – я искала то, что доставляет мне наибольшее удовольствие и удовлетворение.

Твои акварельно-дудлинговые работы меня просто завораживают. Такие глубокие, проработанные, интересные. Скажи, сколько времени уходит на создание одной такой композиции?
- По разному. Иногда один день, а иногда несколько вечеров, порой растянутых во времени на несколько месяцев. Я никогда себя не насиловала и не заставляла рисовать, это всегда был порыв, который не могло ничто сдержать и довольно часто это происходило во время какого-то эмоционального напряжения. Рисование помогало здорово снять стресс.

Чем ты руководствуешься, рисуя тот или иной сюжет? Что тебя особенно вдохновляет?

Руководствуюсь? Да собственно ничем. Не люблю загонять себя в какие-то рамки, подражать кому-то. Порой во время творческого процесса, на определённом этапе, совершенно отключаю голову, чтобы творила одна душа. В какие-то работы вкладываю смысл. Особенно вдохновляет меня природа, экологическая чистота и чудо самой жизни.

Планируешь ли заранее тему, элементы или все происходит спонтанно, чистом подсознании?
- Скорее всего второе, не помню, чтобы я что-то чётко планировала. Я редко рисую на чистом листе, в основном это акварельные фоны и часто именно они определяют, что будет нарисовано. Образы будто сами проступают сквозь фон и остаётся только сделать их видимыми для окружающих.

Придумываешь ли ты названия своим мотивам?

- Чаще всего да, названия рождаются сами, ближе к концу работы.

В какой момент ты понимаешь, что работа закончена? Приходит ли вообще такое понимание или ты можешь продолжать заканчивать бесконечно?
- Иногда кажется, что работу можно продолжать бесконечно и даже по окончании я добавляла какие-то детали. Но в том и состоит главная задача и загадка для художника – вовремя остановиться. Важно поймать такой момент, когда понимаешь – ты всё «сказал» и добавить больше нечего. Это похоже на ступор, и ты видишь, что любое изменение будет лишним.

Маша, у тебя есть любимые материалы для творчества?
- Я вообще кажется помешана на различных материалах, очень люблю экспериментировать, находить им новое применение и новые решения. Изучение свойств новых материалов и их взаимодействие, всегда приводило меня в восторг. Но всегда со мной остаются любимые акварель и линеры, которым я не изменяю.
С другой стороны, я считаю, что настоящий художник это тот, кто будет творить всегда, не зависимо от наличия или отсутствия материала. Для него художественные средства есть повсюду, если нет

ничего, подойдут даже камни, песок, листья и всё что окажется под рукой.

Как ты считаешь, может ли творчество изменить человека, что-то поменять в его жизни?
- Сложно сказать, потому что этот вопрос затрагивает индивидуальность человека. Кого-то творчество не изменяет, но помогает раскрыться каким-то талантам, и в жизни может многое поменяться. Причём это может проявляться не так очевидно для окружающих, но самому человеку, начавшему творить, может принести, то удовлетворение и довольство жизнью, которого скажем не хватало раньше. Бывает же творчество так переворачивает жизнь людей, что меняет её кардинально. Таких примеров существует немало, взять хотя бы Ван Гога. Этот человек начал рисовать довольно поздно, в зрелом возрасте, после долгих поисков и неудач в жизни. При том что жизнь его оказалась коротка и творил он всего несколько лет, за эти годы он успел оставить гениальное наследие для людей, вдохновляющее не одно поколение.

А есть у тебя какая-то высшая цель твоих творческих занятий? Стремишься ли ты чего-то достичь в этой стезе или все же творчество ради творчества?
- Творчество ради творчества? Я думаю это всего лишь жизненный этап, который художник проходит в самом начале своего пути. Но со временем формируется желание через своё творчество донести какие-то мысли для людей, сообщить им что-то, возможно поделиться чувствами и передать эмоции. Именно такие произведения оставляют след в душе тех, кто их созерцает. Поэтому основной целью можно назвать самовыражение. Кроме того, теперь мне хотелось бы так же помочь тем, кто хочет творить, чувствует потребность в этом, но не верит в свои силы, принижает свои достоинства. Мне хотелось бы поделиться своим вдохновением с ними и сказать, что если есть желание, то всё получится. Иначе быть не может.

Маш, а как реагируют на твои художественные действа твои домашние? Подключаются ли они к рисованию? А какое у твоей семьи отношение к твоим работам?
- В настоящий момент со стороны семьи я ощущаю поддержку и понимание. Это радует и вдохновляет. Особенно когда любимый человек дарит линеры и другие материалы, мне в этом видится не только желание порадовать, но и побуждение – рисуй милая)).
Но так было не всегда и мне хорошо известно, как бьёт по рукам негативное отношение к творческому процессу со стороны близких, как к чему-то бесполезному и не нужному… Хотя если прийти к пониманию, что без творчества ты жить не можешь, что без него твоя жизнь пуста, то это помогает следовать зову сердца и творить не зависимо от мнения окружающих.
Моя дочь тоже любит рисовать, её любимой темой были кошки, а в последнее время она увлеклась рисованием аниме.

Поделись, как тебе удается совмещать творчество и все остальное в жизни? Для творчества существует определенное время или все происходит как-то по-другому?
- У каждого человека, как бы он не был занят, есть свободное время и как его проводить – это вопрос личного выбора и желания. Можно телевизор смотреть, читать, играть в игрушки и без конца висеть в сети, а потом сказать – у меня совсем не хватает времени на творчество.
Раньше я рисовала по настроению, в свободное время. Теперь я планирую его так, чтобы это время непременно находилось каждый день, хоть понемногу. Выискиваю его сидя в очереди где бы то ни было или между делом.

Маша, можешь ли что-то посоветовать тем, кто хочет научиться рисовать "из головы", не пользуясь какими-то готовыми изображениями?

Не вижу ничего плохого в том, чтобы срисовывать или подражать кому-то в процессе обучения и становления собственного почерка и стиля. Это позволяет поставить руку и приобрести привычку рисовать всегда, даже когда собственных мыслей нет, может привить чувство композиции и вкуса. Это работа не творческого характера, а скорее приобретения технического навыка. Когда появится свой узнаваемый стиль, вы неизбежно отойдёте от этого. Главное не злоупотреблять и не переставать искать себя. В общем, чтобы научиться рисовать, надо рисовать и много, со временем количество перейдёт

в качество.
 
Маша, спасибо тебе за такие интересные и познавательные ответы, которые заставляют задуматься, наталкивают на разные философские мысли.. Мне лично было безумно интересно! Надеюсь, и нашим читателям тоже.
 
 ***

И открою маленький секрет... Следующий проект уже совсем скоро! 
И с непосредственным участием Маши)))
Следите за обновлениями! До скорого!

пятница, 6 марта 2015 г.

Скрапбукинг. Живая акварель. МК и Курс

Всем приветы)
Как здорово, что мы с вами провели такой интересный проект с рисованной книжкой! Я рада, что вам понравилась идея. Рада, что нашлись те, кто начал со мной книжку. И те кто закончил) Спасибо!)

А сегодня предлагаю вам порцию весеннего настроения с рисовально-акварельной страничкой, если кто-то вдруг не увидел этот МК в моем блоге:





Приятного творчества!
И это еще не все!

10 марта. Во вторник на следующей неделе начнется мой онлайн курс Скрапбукинг. Живая акварель, где мы будем предаваться акварельному наслаждению и рисовааааать)))))


Курс рассчитан на любой уровень в скрапбукинге и рисовании.
Поэтому рада всем  и каждому!
Более подробно читайте здесь: 
подробнее...

воскресенье, 1 марта 2015 г.

СП Иллюстрированная книга. Часть 6

Привет-привет, мои дорогие!)
Простите, что не уложилась в свои сроки...
Публикую заключительный видео-ролик - изготовление обложки!
В этом видео я раскрываю свой страшный секрет... о том, как я на самом деле рисую)))))
Потому как решила на обложке отобразить тех любимчиков, кто не вошел в книжку, не пользуясь никакими подсказками в виде фото или реальных моделей.

Смотрим:




Давайте выложим всю книжку в этом посте!
А условий не будет. Полная свобода!))
__________________________
Сроки - 1 разворот в неделю. Можно больше, если у кого-то будет больше 5 разворотов. Либо после окончания СП продолжите свою книгу.

1 марта - обложка

Ну и конечно, подключайтесь на любом этапе!
До скорого!

четверг, 19 февраля 2015 г.

СП Иллюстрированная книга. Часть 5

Привет, дорогие участницы и просто любопытствующие))

С небольшим опозданием выкладываю 5й разворот иллюстрированной книги,  последний в рамках данного проекта. В этот раз у меня голубь и барашек))
Сынуля снова помогал, творческий наш))


Видео-процесс:


Присоединяйтесь!


--------------------------------
Необязательные из условий в 5м развороте (или страничке) такие:

  1. Применить глиттер
  2. Изобразить что-нибудь пышно-кудряво-волнистое))
--------------------------------
пс: Глиттером я украсила шею голубя)). А второе условие реализуется в облаках и барашке)

--------------------------------
пс2: Еще раз о сроках:
Сроки - 1 разворот в неделю. Можно больше, если у кого-то будет больше 5 разворотов. Либо после окончания СП продолжите свою книгу.

17 фев - 5й разворот
21 фев - обложка

Ну и конечно, подключайтесь на любом этапе!